近期博物館正在舉行的“翰墨薈萃——美國(guó)收藏中國(guó)五代宋元書畫珍品展”，展出了分別來(lái)自波士頓美術(shù)館、美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館、納爾遜藝術(shù)博物館和克利夫蘭美術(shù)館所藏的 60 件中國(guó)古代書畫珍品，它們涵蓋了五代、宋、元 400 多年的時(shí)間跨度。其中有很多傳世名作，或氣勢(shì)磅礴或?yàn)⒚摴乱莸纳剿?、纖毫畢現(xiàn)的花鳥、細(xì)致入微的人物，包括傳統(tǒng)上評(píng)價(jià)相對(duì)更低的宗教畫，匯聚一堂，五代和宋的精美工巧與后來(lái)被稱作“文人畫”的隨性風(fēng)格并存，同時(shí)也仿佛提醒我們?cè)俅嗡伎际欠褚砸恢币詠?lái)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)去認(rèn)識(shí)它們。用高居翰的話說(shuō)，即：“我們?cè)缭撝匦聦徱曉环顬楣玺莫M隘教條，認(rèn)識(shí)到這不過(guò)是少數(shù)男性精英群體特殊的、‘教養(yǎng)過(guò)度’的品味。而那些早期畫院畫師和專業(yè)畫家們的賦色豐富、繪法寫實(shí)的花卉作品，相較之下，值得更多的重視和更高的評(píng)價(jià)。”

宋畫注重“物的外形”、重寫實(shí)，元畫不求“形似”，重寫意，是在明代董其昌建立的繪畫理論基礎(chǔ)上簡(jiǎn)單得出的劃分模式，也就是說(shuō)，人們從宋代以后開始不追求“畫得像”或“畫得不像”，進(jìn)而由于董其昌和他的信服者逐漸主宰了繪畫的討論，其觀點(diǎn)幾百年來(lái)一直發(fā)揮著巨大的影響力，今天即使對(duì)繪畫并無(wú)多少了解的某個(gè)普通人也能告訴你：“畫得不像比畫得像更高級(jí)。”業(yè)余文人畫比職業(yè)畫家的畫高級(jí)，山水比花鳥人物高級(jí)，水墨山水比青山綠水高級(jí)，水墨比工筆高級(jí)，細(xì)致的描繪、精湛的技術(shù)比不上任意隨性、疏朗拙樸??這些是我從很小的時(shí)候就常聽人說(shuō)的論調(diào)，但逐漸有所懷疑，后來(lái)越來(lái)越覺得這不過(guò)是由對(duì)古人本意的斷章取義以及不求甚解的發(fā)揮而來(lái)的誤讀和人云亦云，甚至有時(shí)候不過(guò)是技藝無(wú)法達(dá)到更好的人樂(lè)于、便于拿來(lái)使用的借口。

美國(guó)著名藝術(shù)史家高居翰在其著作《隔江山色》里細(xì)述了宋至元代畫壇的變革：早在 11 世紀(jì)晚期，一群業(yè)余的文人畫家崛起，開創(chuàng)了一個(gè)新的繪畫流派;隨著蒙古人的到來(lái)，經(jīng)濟(jì)頹靡、國(guó)家凋敝，漢人知識(shí)分子抑郁苦悶，寄情于詩(shī)書，他們也使用那種比起技術(shù)更看重精神氣質(zhì)的風(fēng)格畫，內(nèi)心世界代替客觀世界景象，成為描繪的主體，在畫中流露出漠不關(guān)心的逃避心理;職業(yè)畫家則得不到贊助，畫院衰微精致靡麗的裝飾畫風(fēng)容易惹起非議，因?yàn)榇蠹彝涯纤蔚漠嬶L(fēng)與政治上的不振聯(lián)想在一起。

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